On se retrouve aujourd’hui pour parler risographie et pour découvrir tout cet univers, donc je n’ai encore que très peu parlé par ici. Je vous laisse donc découvrir cette technique d’impression venue d’Asie et dont je suis complètement fan.
Tout d'abord, la risographie est une technique d'impression inventée par Noboru Hayama au Japon en 1946, dans son atelier d'impression RISO-SHA. Le nom « Riso » signifie « idéal » en japonais et reflète la philosophie d'Hayama, portée par l'ambition d'un futur meilleur.
Dès 1954, l'atelier développe ses propres encres (Riso Ink), et en 1980, on retrouve la commercialisation de ses premiers duplicopieurs. Initialement utilisée pour la reproduction de documents textes à grand volume, la risographie est rapide et peu coûteuse. Depuis une dizaine d’années, cette technique a été appropriée par des studios de design graphique et des artistes pour ses qualités esthétiques uniques.
La risographie, loin d'être une simple technique d'impression, combine des éléments de la sérigraphie et de l'impression offset. Son procédé unique repose sur une impression à froid et au pochoir, où l'image à imprimer prend vie grâce à un Master perforé. Ce pochoir, délicatement enroulé autour d'un tambour chargé d'encre, transfère ensuite son motif sur le papier.
Chaque passage du papier dans la machine dévoile une nouvelle couche de couleur, créant ainsi une œuvre finale incomparable. Les légers décalages d'alignement, loin d'être des imperfections, ajoutent une touche de charme et d'authenticité à chaque impression.
Soucieuse de l'environnement, cette technique privilégie des matériaux durables et éco-responsables. Les encres, d'origine végétale (soja ou riz), sont sans solvant et sans organiques volatils, préservant ainsi la santé et l'environnement. Les Masters, quant à eux, sont fabriqués à partir de fibre de banane, une ressource renouvelable et biodégradable. Enfin, le choix des papiers, qu'ils soient naturels ou recyclés, s'inscrit dans cette démarche écologique, tout en offrant une texture et une qualité incomparables aux impressions.
La risographie, bien plus qu'une technique d'impression, est une invitation à la créativité et à l'authenticité. Elle permet aux artistes, designers et entreprises de se démarquer en réalisant des impressions vibrantes, texturées et empreintes d'une âme singulière. Chaque création devient ainsi une pièce unique, portant la marque subtile de l'imperfection et de l'accident, sublimée par le savoir-faire artisanal.
Initialement utilisée par les écoles, églises, prisons et partis politiques pour la reproduction de documents, la risographie s'est rapidement étendue aux arts graphiques. Les artistes, studios graphiques et autres créateurs l'utilisent pour des affiches, dépliants, cartons d'invitation, catalogues, magazines, livres d'art, albums photos et imprimés d'art. Les tendances actuelles en design graphique, notamment les illustrations flat design, se marient parfaitement avec cette technique, faisant de la risographie un choix privilégié pour des impressions distinctives et émotionnelles.
La risographie est une technique d'impression unique qui allie économie, écologie et esthétique artisanale. Elle offre une alternative distinctive aux procédés d'impression modernes souvent critiqués pour leur manque de caractère et d'originalité. Grâce à ses caractéristiques uniques et à son faible impact environnemental, la risographie continue de gagner en popularité dans les domaines artistiques et graphiques, permettant la création de projets créatifs, authentiques et respectueux de l'environnement.
J’ai découvert une passion pour cette technique, c’est pourquoi aujourd’hui j’aime vous proposer mes propres risographies en boutique !
Alors, laissez-vous tenter par la magie de la risographie et donnez vie à vos projets créatifs avec cette technique singulière et inoubliable !
Je vous dis à bientôt pour un nouvel article !
Émilie
